設計師高晗：設計訊息，建立系統性的力量

高晗｜#1995年生 #中國平面設計師 #base in紐約 #擅長品牌設計 #以開發物件爲興趣

在大學受過工業設計教育後，高晗確信自己更偏好能快速落實想法、有更多嘗試空間的平面設計，經過幾年實習與接案，他進入耶魯大學藝術學院平面設計系就讀碩士。這裡不教導商業性的溝通表達，更着重發掘學生的自身特質與觀點，高晗在研究所的一件作業甚至是融合了錄音與動態影像的作品——設計力不是做出好看的視覺，而是用清晰獨到的邏輯，展示一個推導過程。研究所的那段時光，幫助他更暸解自己。

入選2023東京TDC賞的作品，將經典文學《科學怪人》重新詮釋，創造新的觀看與閱讀方式。

近期爲歌手竇靖童專輯《空中飛人》與巡迴演唱會《狀況外》設計視覺。

與中國時裝品牌Xander Zhou合作多年，爲其2024年春夏大秀設計充滿未來感的視覺。

跨國界的獨立工作型態

現今高晗在上海與紐約兩地成立工作室Workbyworks，並選擇在紐約生活。「生活有太多層面會影響設計了，我渴望身在一個視野與交流更開放的環境中。」雖說是工作室，高晗與另一位以程式設計爲專業的夥伴其實各自獨立，偶在案件需要兩方專業時合作。「近年平面設計的印刷、實體需求轉至線上，品牌和程式設計都在建構系統，因此能有很好的溝通和合作效果，也不會彼此競爭。」

疫情後遠距工作型態普遍，高晗未僱用員工，而是依案件需求組隊，讓工作運行更有效率。他一直都專注於個人經歷的累積，而非經營好一間設計公司。「待你有一定的經歷，客戶會對個人有更高的信任和價值感；公司可以更換總監，但思維和能力離不開一個人本身。」

爲好玩、爲自己舒服而做

在環境變動快速、資訊爆炸的時代，要做出一個持久的設計已不太可能，設計的角色更是在激發品牌活性與能見度。高晗談起近期特別有成就感的案子，是替中國服飾品牌「蕉內」做品牌升級。因品項增加，原先的視覺系統已無法滿足需求；在不更新Logo的前提下，他設計了一套以網格爲基礎的系統，建立在各種應用情境下都能有所依據、保有一致性的秩序。看似隱性，卻是穩度品牌個性與發展的重要核心，這也是他感興趣且相信的，系統性的力量。

高晗爲中國服飾品牌「蕉內」做品牌升級，制定以網格爲基礎的視覺系統。

高晗的案量看似工作狂，其實他每天只花四到五小時處理工作，但其餘時間也幾乎無時不刻在轉動「設計腦」。去年他與朋友開啓「side view」計劃，開發線香臺、酒杯等生活物件。「現在大家的專注力都在網路上，對於實體物件的感知力和在意好像都下降了，好看好用的產品越來越少，我覺得很可惜。」心中抱着對日本、歐洲經典設計的感念，他們樂在創造「自己看了舒服，爲生活增添儀式感」的物件，也期待有機會在未來接觸市場。

在商業設計案件以外，高晗常有基於「好玩、認同」開啓的合作，像是和品牌提出聯名的點子，與出版單位《Same Paper》橫跨多年的合作，在爲其設計的刊物、周邊商品中也投注自己的品味與喜好。「我關注的是設計本質，而不僅是平面設計。如果去到室內或建築空間領域，我應該也能透過學習完成一個案件。」只要夠有趣，有氣味相投的夥伴，高晗的設計實踐有無數可能。

爲獨立出版單位《Same Paper》在東京的快閃店設計視覺。

2023年與日本策展工作室atama合作舉辦個展。

高晗常基於好玩而投入一件設計，在此自發性的日曆設計中，他實驗將重複字體發展成圖樣的效果。

高晗的工作心法＆推薦關注

✸鍛鍊溝通轉化力

設計師必須能理解客戶需求，並將訊息轉化成恰當的、具有核心概念的另一形式。在快速變動的時代，必須開放性地接收各種新事物，才能理解並適應市場需求，融會設計與商業語言。

✸專注於個人累積

我的多數客戶都是從網路上看到作品來詢問合作的，把作品做好是最高效經營自己的方式，作品是建立個人辨識度、客戶信任感的核心。

M/M (Paris)／@mmparisdotcom

1992年創立於巴黎的創意工作室，以獨特的拼貼和手繪塗鴉風格，活躍於音樂、時尚和藝術等領域，與Björk、Madonna、山本耀司等知名創意人合作，作品趣味且富有啓發性。

◎圖片提供：高晗

◎責任編輯：林亞璇