焦雄屏專欄》和平之旅後 兩岸再續電影緣

侯孝賢的《悲情城市》獲得金獅獎，大陸導演謝晉擔任評委給予最關鍵的支持。圖爲《悲情城市》數位修復版海報。（牽猴子影業提供）

上個星期是香港國際電影節50週年紀念，主辦單位做了非常多關於電影節的歷史回顧。我被邀請參加主持兩個活動，一是與《霸王別姬》導演陳凱歌做他大師班的對談，另一個是我代表臺灣新電影參與並主持一個名爲「長風破浪起航時」紀念兩岸三地1980年代爆發的新電影浪潮座談會。代表香港新浪潮的是許鞍華，代表大陸第五代導演新電影的是田壯壯和黃建新。大家談起當年，對那個純真和充滿理想的時代，都有無限的懷念。當時沒有人預料到，兩岸三地的新電影會在幾年後叱吒世界影壇，掀起華語電影的風雲，成爲世界電影史不可或缺的一頁。

在那個兩岸沒有三通的年代，香港國際電影節扮演了兩岸三地重要的溝通交流基地。當時三地都開始有新浪潮，新的電影世代都與前一個世代發生觀念和美學的劃分，反而中港臺新世代彼此跨區溝通異常順暢。大家都是意氣風發正要奮起的青年，藉着香港電影節有機會聚在一起，經常在旅館房間裡暢談到半夜。談電影，談成長的過程，談政治社會的氛圍。抽着煙喝着酒交換着彼此的錢幣，幾乎都要搶着說話。尤其兩岸，由於語言相通，即使詞彙有些許不同，卻發現方方面面兩岸驚人地相似。彷彿多年失散的親人，恨不得將30年沒有交集的生活，藉着多個少眠的夜晚，拼命地用語言補齊。去電影節，能和兩岸三地的電影人見面聊天，成了最重要的目的之一，大家的友情也就在點點滴滴的話語中建立起來。

那個年代我的確扮演了溝通的前鋒。因爲去的電影節最多，研究過大陸和香港的電影史，能夠填補有些資訊的空白與誤區，也成了溝通的橋樑，我把資訊帶來帶去，並組織大家的見面。香港電影節的規模最大，那一次臺灣新電影出動了侯孝賢、朱天文，甚至小野、吳念真。大陸第五代導演來了田壯壯、張藝謀、顧長衛。有時候我還會邀香港的關錦鵬、舒琪、李焯桃。常常房間裡擠滿了七八個到十來個人，煙霧瀰漫，笑語不斷，還惹得安全人員不斷上來以爲發生火災。

在東京電影節有吳天明、吳子牛、李焯桃；夏威夷電影節就有楊德昌、王童、但漢章、陳凱歌、彭小蓮；在紐約電影節又打散重組，有侯孝賢、朱天文、陳凱歌、彭小蓮，還有吳念真、陳鬆勇；山形、鹿特丹、柏林、坎城，說不完的影展，冒不完的新作品，彼此學習激勵着。

更重要的是，大家彼此團結，爲對方爭取榮譽。侯孝賢的《悲情城市》獲得金獅獎，大陸導演謝晉擔任評委給予最關鍵的支持。楊德昌在瑞士盧卡洛當評審，給李少紅的《血色清晨》頒發了銀豹獎。我在威尼斯當評委，爲田壯壯的《小城之春》爭取到首獎，也爲香港陳果的《人民公廁》爭取到特別獎。我還連着兩年，帶着大陸的《綠帽子》和《生死劫》到紐約翠貝卡電影節打天下，都拿到首獎，頒獎人是馬丁史可塞西，和勞勃狄尼洛，大照片刊載在《紐約時報》上，大家引以爲榮。更有甚者，三地開始合作，《臥虎藏龍》《霸王別姬》都是三地傾囊團結，成果笑傲世界。

這種美好的兄弟姐妹情，到千禧年後逐漸被大環境稀釋。政黨輪替以後，兩岸三地詞彙丕變。以往的和諧溫暖，被操弄成尖銳敵意。太陽花，青鳥黑熊，香港黑暴黃絲，在顏色革命下，綠藍黃紅把臺灣香港內部都撕裂成對立的陣營，而且假想敵都是大陸。這些情況並不單純，國際勢力的介入，有心分子有目的的竄改課綱，年輕人被「去中」觀念洗腦，本來兩岸三地的和諧和團結就沒有傳代延伸了。

我在香港和港陸的朋友懷念那個純潔理想的年代，我們的合作曾創造出華語電影的盛世，如今雖唏噓還要奮起，尤其鄭麗文的破冰之旅之後，讓我們相信和平不遠，再續華語電影光環不遠。時間漸漸逼近，每個人都要抉擇，不再是莫論國是的時代，更不是採菊東籬下悠然見南山的隱士時代，我們的抉擇會決定我們共同的命運。

（作者爲電影監製、北藝大教授）