從風景凝視心靈的本質 伍空間呈獻許育愷攝影展

許育愷攝影展於臺北伍空間登場。 業者/提供

步入當代資訊與視覺碎片高度流動的城市日常，人們往往匆匆瀏覽周遭世界，鮮少有餘裕在畫面之前停駐沉思。座落於臺北市大安區潮州街的複合藝文聚落「Wu Space 伍空間」，即日起推出攝影師許育愷全新個人攝影展《見山是山，見水是水》（Still Learning to See）。本次展覽以「這一次，從風景開始」爲核心指引，匯聚攝影師長年凝視自然、探索風土與記錄常民生活的影像創作，意圖在都會街區中開闢一處能容納思緒的沉靜綠洲，引領觀者在光影流轉間重新校準自身與萬物的連結。

對攝影師許育愷而言，相機鏡頭從來不是外在獵奇的工具，而是感知世界與實踐生命的延伸。貫徹日常即創作、生活即藝術理念的許育愷，將鏡頭深入山林水際與鄉野巷弄，在最平凡的日常軌跡裡捕捉觸動人心的微光。本次展出的作品橫跨多種維度的自然與人文視角，觀者能看見晨霧繚繞下層疊起伏的崇山峻嶺，山勢如水墨般在遠方暈染開來；清澈水波中游動的羣魚與泛起的細緻漣漪，展現生機與靈動的微觀秩序；亦有陽光穿透陳舊木質板門、孩童在光束下嬉戲的黑白生活紀實，充滿質樸的人情溫度與時間沉澱的厚度。

藝術家許育愷將日常與生活融入創作。 業者/提供

展覽論述中深刻提出，人們以爲自己在看山、看水、看世界，最後看見的也許一直都是自己。策展概念正是建立在由風景回返內心的心理轉折上，《見山是山，見水是水》並非單純向觀者展示遠方的風貌，而是透過影像的留白與構圖張力，轉化爲一面映照內在意識的鏡子。觀看山川的起伏，實則是觀照個人心境的波瀾；凝視水面的平靜，亦是在紛擾世界中找尋安頓自我的可能。

當代多數展覽受限於白盒子空間的客觀冷調，觀衆常以步行巡禮的方式走過作品，感官停留在表層的視覺接觸。Wu Space 伍空間空間內部採用大膽而溫潤的磚紅色調立面，結合俐落的現代金屬線條與極簡桌几，打破傳統畫廊疏離冰冷的距離感，讓每一幅攝影框景如同棲居在生活空間之中。爲呼應展覽所欲傳遞的凝視本質，Wu Space 伍空間將觀展行爲延伸爲具體的感官體驗，提出在空間中慢看展與品茗的生活主張。空間將生活茶文化底蘊融入策展環節，特別推出展覽專屬的內用茶席與精緻茶點組合，使視覺感受與茶香身心體驗相互交融。

展場結合攝影藝術與品茗，引導觀者走入靜心對話。 業者/提供

作爲臺北當代文化地圖上備受矚目的風格地標，Wu Space 伍空間立足於人文氣息濃厚的潮州街，持續借由多元策展、跨界合作與茶事體驗，爲都會人羣帶來兼具東方哲思與現代美學的藝文提案。伍空間指出，希望藉由融合影像藝術、茶道文化與空間美學的策展，讓來到空間的觀者都能找到屬於自己的慢時光。許育愷攝影展《見山是山，見水是水》爲維持展場觀展品質與茶席節奏，展覽全面採取預約制，入場名額已於 Accupass 線上活動平臺開放預約。